Danse, musique live et réalité virtuelle dans un même spectacle. Blanca Li a conçu Le Bal de Paris comme une fête où chaque spectateur participe. Le casque VR sur la tête, vous ne restez pas assis à regarder. Vous dansez, vous interagissez avec les autres convives et avec trois danseurs professionnels qui vous guident à travers trois actes. L'expérience dure 35 minutes. Elle est accessible sans aucune connaissance préalable de la VR.
Un spectacle vivant en réalité virtuelle
Le concept du bal immersif
Le Bal de Paris ne ressemble à aucun spectacle VR classique. La plupart des expériences en casque placent le spectateur en position passive : il regarde un film 360 degrés, visite un lieu reconstitué ou joue à un jeu vidéo. Ici, le spectateur danse. Il se déplace dans l'espace réel pendant que son avatar évolue dans un bal virtuel. Les mouvements de son corps sont capturés et reproduits en temps réel.
Dix personnes participent à chaque session. Trois danseurs professionnels les accompagnent physiquement dans la salle et virtuellement dans le casque. La technologie capte les gestes de chaque participant et les retranscrit dans l'univers 3D. Chacun voit les autres convives sous forme d'avatars animés, ce qui crée une véritable interaction sociale dans le monde virtuel.
Pas besoin d'être danseur
L'expérience ne demande aucune compétence particulière en danse. Les trois danseurs principaux initient les participants à une valse ou à un cancan, pas à pas. Le rythme reste accessible, les mouvements guidés. L'objectif n'est pas la performance technique mais le plaisir de bouger librement dans un décor féérique. Les personnes les plus réservées finissent par se laisser porter par l'ambiance au bout de quelques minutes.
Les trois actes du bal
Acte 1 - l'arrivée au bal
Le spectacle débute par une phase d'accueil. Les participants enfilent leur casque VR et découvrent le décor du bal : un grand salon orné, des lustres, des miroirs. Les danseurs se présentent et guident les premiers pas. Cette phase d'adaptation dure quelques minutes et familiarise les participants avec la manipulation de leur corps virtuel.
Acte 2 - la danse
Le bal s'anime. La musique monte, les participants sont invités à danser avec les personnages virtuels et entre eux. Valse, cancan, mouvements libres : chaque acte propose un style différent. L'univers visuel se modifie au fil des danses. Les murs du salon se dissolvent, les décors changent, les lumières évoluent. Le spectateur traverse plusieurs mondes visuels sans jamais retirer son casque.
Acte 3 - le final
Le dernier acte réunit tous les participants dans un moment collectif. La musique atteint son apogée, les décors se font plus grandioses, les interactions se multiplient. Le spectacle se conclut par un retour progressif à la réalité : les lumières virtuelles baissent, le casque se retire, et les participants se retrouvent face à face dans la salle physique. Le contraste entre le monde virtuel et la salle réelle fait partie de l'expérience.
La genèse du projet
Blanca Li - chorégraphe et réalisatrice
Blanca Li est chorégraphe, réalisatrice et directrice artistique. Son intérêt pour les technologies numériques n'est pas récent. Elle a exploré la motion capture, la vidéo interactive et la réalité augmentée dans ses spectacles précédents. Le Bal de Paris est sa première création entièrement conçue pour la réalité virtuelle.
Pour ce projet, elle s'est entourée de collaborateurs de longue date. Vincent Chazal a pris en charge la création graphique des univers virtuels. Tao Gutierrez a composé la bande sonore originale. Le trio travaille ensemble depuis des années sur des projets où la danse rencontre la technologie.
Le studio BackLight
Le studio BackLight, déjà récompensé pour ses travaux en réalité virtuelle, a assuré la production technique. Pour eux aussi, le défi était inédit : combiner un spectacle vivant avec du tracking corporel en temps réel pour dix personnes simultanées. La synchronisation entre les mouvements réels et leurs reproductions virtuelles devait être parfaite pour que l'illusion fonctionne.
Le résultat mélange plusieurs disciplines artistiques. Danse, musique, chant, théâtre, cinéma et jeu vidéo convergent dans un format hybride qui n'existait pas avant ce projet. L'expérience a été présentée dans plusieurs festivals internationaux et a reçu des prix dans les catégories art immersif et innovation technologique.
Technologie et costumes signés Chanel
Un partenariat avec la haute couture
La maison Chanel a créé les costumes et les robes du Bal de Paris. Les modèles virtuels portent des tenues signées par la maison de couture, reproduites numériquement avec un soin particulier aux textures et aux mouvements des tissus. C'est la première collaboration de ce type entre une maison de haute couture et un spectacle en réalité virtuelle.
L'apport de Chanel dépasse le simple habillage visuel. Les costumes influencent le style des danses, l'ambiance générale et le positionnement du spectacle. Le Bal de Paris se situe à la croisée de l'art, de la mode et de la technologie. Ce positionnement atypique lui a valu une couverture médiatique large, bien au-delà du seul monde de la VR.
Le tracking corporel en temps réel
La technologie utilisée capture les mouvements de chaque participant à l'aide de capteurs embarqués et de caméras de suivi dans la salle. Les gestes des mains, la position du corps, la direction du regard : tout est retranscrit sur l'avatar en temps réel. La latence entre le mouvement réel et sa reproduction virtuelle est inférieure à 20 millisecondes, un seuil sous lequel le cerveau ne perçoit pas de décalage.
Fait notable
Le Bal de Paris de Blanca Li a reçu le prix de la meilleure expérience VR au Festival de Venise 2021 (Venice VR Expanded). Une reconnaissance qui confirme le potentiel artistique de la réalité virtuelle au-delà du jeu vidéo et du divertissement.
Notre retour sur l'expérience
Ce qui fonctionne
La sensation de danser dans un bal avec d'autres personnes réelles, chacun représenté par un avatar habillé en Chanel. Ce sentiment de présence partagée est rare en VR. La plupart des expériences se vivent seul dans son casque. Ici, les interactions avec les autres participants et les danseurs créent une dynamique de groupe tangible.
La qualité visuelle des décors est réussie. Les univers sont soignés, les transitions fluides, les éclairages travaillés. La bande sonore accompagne chaque mouvement avec précision. L'ensemble produit une expérience sensorielle cohérente qui fait oublier la présence du casque sur la tête après les premières minutes.
À qui s'adresse le spectacle
Le Bal de Paris convient à tout public adulte, y compris les personnes qui n'ont jamais porté de casque VR. L'accompagnement par les danseurs et le rythme progressif des trois actes facilitent la prise en main. Les groupes d'amis, les couples et les équipes d'entreprise en quête d'une activité originale constituent le public naturel de ce format, de même que les institutions culturelles qui cherchent à renouveler leurs dispositifs de médiation.
Le déplacement vaut le coup. Les sessions sont accessibles sur réservation via le site officiel du spectacle. By Evos suit ce type d'initiatives culturelles en VR avec attention, car elles montrent que la réalité virtuelle dépasse le cadre du jeu vidéo pour toucher la danse, le théâtre et la haute couture. Autant de territoires où l'immersion trouve un sens artistique nouveau.
